Un processus d’autonomisation

Par : Elizabeth Mwambulukutu et Annastazia Gura, cofondatrices de Hapo Zamani za Kale, AC4D, partenaire de subvention d’Innovation et Apprentissage en, Tanzanie.

L’art n’est pas statique. La mondialisation a vu l’essor des avancées technologiques dans diverses industries du monde entier, et l’art ne fait pas exception. Dans cet article, nous partageons nos expériences et les points forts de l’atelier Kutoka Canvas Kwenda Digital [De la toile au numérique], organisé par Aqua Farms Organisation-AFO et Arts and Culture for Development (AC4D). En tant qu’organisation, AC4D vise à préserver, restaurer et promouvoir la culture et l’art de la narration traditionnelle et l’histoire africaine en Tanzanie en utilisant le multimédia, comme les livres d’histoires pour enfants, l’art visuel, les podcasts et l’animation.

Conscient du défi auquel sont confrontés l’art et les artistes, le célèbre dessinateur et personnalité médiatique Masoud Kipanya s’est associé au projet de contes culturels Hapo Zamani za Kale [Il était une fois], un projet culturel de narration. Hapo Zamani za Kale était l’initiative gagnante du concours de Tanzania NOW-Nous ! soutenu par subvention de Voice d’Innovation et Apprentissage. Masoud a mis à profit son parcours d’artiste pour soutenir, encadrer et inspirer six jeunes artistes tanzaniens dans le cadre d’un atelier pratique qui les a exposés à de nouvelles pratiques artistiques au-delà de la toile. 

L’art est comme un arbre avec de nombreuses branches dans lesquelles les artistes peuvent s’aventurer et explorer. Masoud Kipanya.

À l’heure actuelle et à l’échelle mondiale, COVID-19 a exposé de nombreuses industries à des vulnérabilités, les obligeant à penser au-delà des affaires habituelles. Dans le domaine des arts visuels, la plupart des artistes visuels africains s’appuient encore sur des techniques artistiques traditionnelles. Ces limites peuvent entraîner une inadéquation entre les tendances mondiales émergentes, l’évolution du paysage économique créatif et les pratiques artistiques existantes, ce qui fait que les artistes visuels africains ne profitent pas des nouvelles opportunités.

De nombreux artistes visuels africains dépendent d’une seule forme d’art traditionnelle (c’est-à-dire les beaux-arts/la peinture sur toile) ou d’un seul marché de consommateurs (c’est-à-dire les touristes), ce qui limite leur accès à des sources de revenus.  En Tanzanie, les artistes visuels disposent de peu de plateformes pour acquérir des compétences pratiques auprès d’experts qui ont réussi dans ce secteur.

Lors de l’atelier, la facilitatrice Annastazia Gura, cofondatrice de Hapo Zamani za Kale, a déclaré :

« Nous sommes ravis de nous associer à Masoud Kipanya pour exposer les artistes visuels à de nouvelles possibilités d’élargir leur pratique artistique.  L’atelier a appris aux artistes à appliquer de nouvelles connaissances dans l’utilisation des outils de création numériques : une toile, un pinceau, un couteau à palette et une palette de couleurs, pour n’en citer que quelques-uns. Nous avons vu les effets des avancées technologiques dans d’autres secteurs de l’économie, et il est grand temps de les étendre à l’industrie créative.  C’est exactement ce qui a inspiré Kutoka Canvas Kwenda Digitali. Nous le voyons comme une voie permettant aux artistes visuels d’acquérir de nouvelles compétences et de chercher de nouvelles voies pour générer des revenus. »

L’utilisation de la technologie dans l’art offre aux artistes plus de flexibilité que le dessin sur toile à l’aide de peintures et de pinceaux. Par exemple, si un artiste expose ses œuvres sous une forme traditionnelle, la version numérique ou la présentation de son œuvre sera probablement une image prise sur son smartphone ou une image scannée par une imprimante. Cela affecte la qualité de la version numérique et présente des risques plus élevés d’endommager l’œuvre, si elle n’est pas manipulée correctement. Contrairement au dessin sur toile, la technologie simplifie le flux de travail créatif, qu’il s’agisse de redimensionner ou de repositionner des objets/sujets. Tout peut être fait grâce à la technologie, ce qui permet de maintenir la qualité d’une œuvre d’art et de gagner du temps en améliorant la vitesse de sortie. Les avancées technologiques permettent aux artistes de sentir qu’ils progressent en utilisant l’équivalent numérique des outils artistiques, que ce soit sur la toile, la peinture, le pinceau ou le couteau à palette.

« Il est important que les artistes tanzaniens apprennent à être comme des caméléons à travers leur art pour s’adapter aux nouvelles tendances et diversifier leurs techniques. » Masoud Kipanya.

Participants à l’atelier, avantages et points à retenir

L’atelier Kutoka Canvas Kwenda Digitali a réuni un total de 16 participants, dont des artistes visuels, des membres de l’équipe de Hapo Zamani za Kale et d’Aqua Farms Organisation, ainsi qu’un expert en langue des signes de l’Association tanzanienne des interprètes en langue des signes (TASLI). La cohorte d’artistes était originaire des régions d’Arusha, de Dar es Salaam, d’Iringa et de Tanga et a été sélectionnée par le biais d’un appel à candidatures. Il s’agissait de trois artistes masculins, George Emmanuel, Mustafa Sumaya, Albano Sylvester, un artiste handicapé, et de trois artistes féminines, Shija Masele, Jennifer Msekwa et Brenda Kibakaya.

L’atelier visait à doter les artistes visuels tanzaniens de compétences numériques afin qu’ils puissent être compétitifs au XXIe siècle. Il a offert aux artistes de nouvelles possibilités pour créer, présenter et commercialiser leurs œuvres. Enfin, il a inspiré et motivé les artistes visuels tanzaniens émergents qui ont découvert le parcours d’un expert et son expérience du secteur.  Voici ce que les participants avaient à dire.

En tant qu’artistes modernes, nous devons avoir des compétences qui peuvent nous aider à rivaliser avec le monde actuel de la science et de la technologie. En tant qu’artiste issu d’un pays en développement, je pense qu’il est important d’acquérir de nouvelles compétences, notamment grâce à la technologie numérique, de la toile aux compétences numériques. Jennifer Msekwa, artiste visuelle et militante écologiste tanzanienne,

En raison de mon handicap et de mon incapacité à communiquer verbalement, je suis souvent obligé d’utiliser un stylo et du papier pour communiquer lors des formations. Je suis impressionné d’avoir trouvé un expert en langue des signes à cet atelier Kutoka Kanvasi Kwenda Digitali qui m’a permis d’apprendre, de participer pleinement et d’apprécier les sessions comme le reste de mes collègues participants Albano Sylvester

Les arts/illustrations numériques permettent de faire d’une pierre trois coups. Où que vous soyez, il vous suffit de disposer d’une connexion internet. Il n’est pas nécessaire de procéder à des réglages de mélange des couleurs, car l’impression en quadrichromie des couleurs cyan, magenta, jaune et clé (CMYK) est déjà appariée, ce qui donne aux artistes l’avantage de maintenir la qualité de leur travail. Enfin, il n’est plus nécessaire de numériser les œuvres, ce qui permet de les partager facilement. L’artiste Mustafa Sumaya parle de sa transition vers l’art numérique.

Vous trouverez ci-dessous un extrait de l’atelier (en kiswahili), compilé par Elizabeth Mwambulukutu, montrant la classe en séance.