Le projet Art Rights Unite propose des espaces de studio, des ateliers/formations et des plateformes d’exposition/de performance, spécialement conçus pour les artistes issus de groupes vulnérables, en particulier les femmes, les personnes en situation de handicap et les jeunes défavorisés. Le projet augmente la visibilité et donne des contre-discours au discours dominant en innovant autour du modèle humain créatif mené par l’artiste.  

Ce projet contribue à augmenter les droits culturels des artistes issus de groupes vulnérables qui bénéficient, en particulier, d’une production créative, d’une éducation, d’échanges et de réseaux, ainsi que de plateformes pour que leur art puissent atteindre le public. En outre, le résultat sera le renforcement de la liberté d’expression et la visibilité des contre-discours dans la société en général. 

Au cours des 12 mois et des 9 mois de NCE de la durée de vie du projet, NAFASI a réussi à atteindre les résultats escomptés du projet, conformément au plan convenu. Parmi les réalisations figurent:

• Plus de 11 groupes communautaires soutenant plusieurs communautés marginalisées différentes ont été engagés dans un dialogue lié à l’espace et à ses objectifs. Les artistes participants qui se sont engagés dans l’espace étaient issus de différents milieux marginalisés assurant leur représentation.
• Plus de 50 artistes, défenseurs et administrateurs (30 femmes, 20+ hommes) ont fait partie du groupe de bénéficiaires guidant la mise en œuvre du programme.
• Deux plateformes Nafasi ont accueilli l’appel aux membres étudiants avec plus de 13 500 abonnés collectifs – et plus de 500 affiches physiques ont été distribuées.
• 75 candidatures (25 femmes, 50 hommes) ont été reçues pour le programme et 27 entretiens (20 femmes, 7 hommes) ont été menés.
• Après les entretiens, 14 candidatures de membres étudiants (9 femmes et 5 hommes) ont été sélectionnées pour le programme. Il s’agissait d’une cohorte solide et diversifiée.
• 14 membres étudiants (8 femmes et 6 hommes) issus des groupes cibles ont participé activement à la programmation.
• 13 membres étudiants ont obtenu leur diplôme avec succès après avoir participé à 5 modules de formation intensive, 10 mois de formation, 12 mois de temps en studio, 4 expositions publiques, 1 représentation publique, 40 missions artistiques et 7 visites de sites.
• 8 étudiants en photographie en herbe ont reçu le mentorat d’un professionnel confirmé
• 14 étudiants issus de groupes cibles ont bénéficié d’un encadrement approfondi de la part de professionnels confirmés dans plus de 5 domaines techniques de l’art au cours de 10 mois de formation.
• 14 étudiants issus de groupes cibles ont reçu une formation théorique approfondie sur le processus artistique conceptuel.
• 14 étudiants issus de groupes cibles ont participé à des échanges avec plus de 33 conférenciers/animateurs/formateurs invités.

Ce projet a offert aux artistes issus de groupes marginalisés et discriminés la possibilité d’accéder à des espaces artistiques, à l’éducation, à l’échange et à des plateformes d’exposition qui ne leur étaient auparavant pas accessibles. Au cours du cours, ceux qui ont été sélectionnés pour le programme se sont de plus en plus engagés dans la production artistique et ont utilisé leur art pour explorer des sujets d’identité, d’expression et de droits. Après avoir obtenu leur diplôme, tous les membres ont participé avec succès à cinq masterclasses théoriques, neuf mentorats techniques, six ateliers et échanges, quatre expositions, une représentation publique, une exposition au Musée national de Tanzanie et une conférence artistique. Plusieurs étudiants ont également profité de leur confiance retrouvée et de leurs réseaux professionnels en expansion pour se soumettre à d’autres opportunités artistiques, locales et mondiales. Non seulement nous, leurs mentors et administrateurs, sommes fiers d’eux, mais ils sont fiers d’eux-mêmes. Cette fierté se reflète bien dans la manière dont les étudiants opèrent désormais en tant qu’artistes émergents. Cela les amènera sans aucun doute au-delà des circonstances restrictives qui leur sont si injustement imposées au sein de la société.

Par conséquent, NAFASI, à travers le studio rénové, continuera à soutenir les artistes issus de groupes marginalisés et discriminés en leur donnant accès à l’espace artistique, à l’éducation et aux plateformes d’exposition.