Le peuple Marapu de l’Est de Sumba a une tradition dynamique de musique, de poésie, d’artisanat et de rituels sacrés. Cette culture est confrontée à une grave menace d’extinction. Cette culture a été maintenue vivante et préservée au fil des générations en se transmettant d’une tranche d’âge à l’autre. Ces formes d’expression culturelle très importantes sont menacées d’extinction en raison de la perturbation des systèmes de transmission. Le canon de nombreux genres musicaux traditionnels Marapu n’est désormais connu que des membres âgés de la communauté et n’est pas transmis aux jeunes générations. Cela signifie qu’une fois que les aînés auront quitté la scène, la culture partira avec eux. La prise de conscience que les genres musicaux Marapu disparaissent rapidement et que de nombreuses autres formes d’expression sont confrontées au même sort à moins que quelque chose ne soit fait pour les revitaliser avant que la génération des détenteurs de la culture traditionnelle ne fasse la transition vers l’histoire. C’est l’urgence qui motive Jekshon.

Jekshon (21 ans) est un porte-parole des rituels traditionnels du Marapu, le système de croyance indigène de l’Est de Sumba. Il est également chanteur, musicien, écrivain, constructeur d’instruments de musique traditionnels, constructeur de maisons traditionnelles, enseignant et agriculteur. Jekshon s’implique activement pour garantir que les traditions et la culture du peuple Marapu ne disparaissent pas dans l’histoire et son implication dans le projet *** est la concrétisation de son rêve et des souhaits du peuple Marapu.

Treize genres de musique traditionnelle ainsi que cinq types distincts de rituels Marapu ont été identifiés au cours du projet *** avec Sumba Integrated Development. Vingt-sept présentations audiovisuelles de la socialisation avec les dirigeants locaux Marapu, les experts culturels, les orateurs rituels, les musiciens locaux, les éducateurs et la communauté au sens large ont été enregistrées et documentées. En tirant parti de la technologie moderne, ces enregistrements sont prêts à être conservés et transmis à la prochaine génération.

Grâce aux efforts d’artistes comme Jekshon, la culture n’est pas seulement préservée, elle devient également pertinente et socialement utile, comme l’a démontré la récente pandémie de Covid-19. En 2021, alors que la pandémie de Covid-19 se propageait à Sumba, Jekshon et une auteure-compositrice-interprète populaire, Kahi Ata Ratu, ont composé des chansons dans leur langue autochtone et en utilisant des distiques poétiques traditionnels caractéristiques des chansons connues dans l’est de Sumba sous le nom de Lawiti Ludu. Les paroles parlent du maintien de la santé et du bien-être pendant la pandémie et tout en éduquant le public à maintenir la vigilance face au Covid, tout en préservant la culture. De cette manière, au milieu d’une crise sanitaire mondiale en cours, ces chansons de genre traditionnel et en langue autochtone servent à diffuser auprès des communautés Marapu et non-Marapu les recommandations sanitaires de l’OMS, à travers un format culturel et linguistique. approprié au peuple Marapu. Cette utilisation de chants traditionnels de l’East Sumbanese par des artistes autochtones illustre le rôle vital que la culture peut jouer dans des réponses opportunes et culturellement appropriées aux problèmes qui affectent la santé et le bien-être. Jackshon dit:

« J’ai écrit cette chanson, ‘Hadangu Kata Pahada Belinya Na Ngguti Na Kalaratunda’, comme une invitation à développer la culture presque éteinte de Sumba. Nous ne devons pas permettre que la culture Sumba disparaisse. En tant que prochaine génération, nous donnons l’exemple en développant la culture, notamment à travers la musique, les coutumes, les rituels et l’art culturel. »

Les « Archives audiovisuelles des biens culturels immatériels de l’Est de Sumbanese » constitueront également une ressource clé pour le plaidoyer et le développement de programmes éducatifs sur la culture Marapu. En plus de cela, la version en ligne de ces archives est largement partagée à Sumba, en Indonésie et dans le monde entier, sensibilisant ainsi à la riche culture immatérielle de Sumba. Cette diffusion aura probablement un bénéfice économique indirect pour les musiciens et artistes de Sumba et de Sumbanais en la promouvant comme destination de tourisme culturel durable. Afin d’élargir l’accès aux villages ne disposant pas ou peu d’accès à Internet, les enregistrements ont été rendus sur des disques flash. La version flash de l’archive s’étend sur la version en ligne et permet le partage entre un plus grand nombre de personnes. Les archives sur disque flash comprennent des enregistrements audio supplémentaires de précédents programmes de renaissance de l’East Sumbanese (Ciptamedia), des chansons collectées à partir de diverses collections téléphoniques/numériques de Sumbanese, des chansons numérisées à partir d’anciens enregistrements sur cassette d’Umbu Kabubu Palindima (un autre personnage clé impliqué dans la promotion des programmes de développement culturel). ) lors des ateliers du programme, et une rare série d’enregistrements de terrain des années 1960 enregistrés par l’anthropologue Monni Adams. Ces archives importantes ont été rapatriées grâce à un plaidoyer auprès des Wesleyan Archive aux États-Unis. Des livres et des articles publiés en indonésien et en anglais, ainsi que des films sumbanais sont également inclus dans les archives.

En soutenant les instruments de musique traditionnels, il a permis aux Marapu de réintroduire des instruments tels que le Gunggi (une harpe à bouche très rare) dans des zones où, selon les données que nous avons collectées dans le cadre de l’enquête sur la vitalité et la mise en danger de la musique, ils avaient presque entièrement disparu. . De simples mesures de soutien aux infrastructures de base (fourniture d’instruments, d’archives audiovisuelles, de livres sur la culture Marapu) ont eu à la fois des résultats pratiques (promotion des relations enseignant/élève, transmission intergénérationnelle) et ont stimulé la fierté culturelle et la créativité de la communauté. Une musique qui n’avait pas été jouée depuis de nombreuses années est désormais pratiquée et de nouvelles formes de musique (extensions des formes traditionnelles) et des ensembles ont commencé à émerger grâce aux collaborations entre personnalités culturelles clés soutenues par ce programme.