STELLA est l’hôte de FANGLAO Now-Nous ! gagnant de la 1ère édition.
En 2006, deux danseuses Noutnapha Soydala et Ounla Phaoudom ont suivi des ateliers de danse avec le chorégraphe lao-français Olé Khamchanla de la compagnie KHAM. Nous avons appris de nombreuses techniques de danse, notamment comment créer un spectacle de danse contemporaine en utilisant les danses traditionnelles et modernes laotiennes. A partir de 2008, nous avons été invités en France pour des résidences d’échanges culturels et des visites d’infrastructures artistiques. En 2013, inspirés par cet échange international, nous avons décidé de créer FANGLAO Dance Company à Vientiane. FANGLAO est une compagnie de danse qui vise à développer l’art de la danse pour qu’il soit reconnu dans la société laotienne. FANGLAO produit des spectacles de danse dans une variété de styles. Nous ne créons pas seulement des pièces de danse à des fins de divertissement, mais nous produisons également dans une optique de développement. Nos œuvres reflètent la narration d’histoires par la danse comme une forme de communication avec le public. FANGLAO soutient l’élimination des inégalités entre les sexes et les ethnies. Nous encourageons les femmes à prendre part à nos spectacles, et chaque groupe ethnique à utiliser sa danse et ses idées locales dans nos œuvres.
STELLA est une entreprise sociale, fondée par deux jeunes travailleurs sociaux passionnés par la promotion du potentiel humain, en particulier chez les jeunes. Ils sont convaincus que les jeunes sont une formidable force de changement et qu’ils peuvent contribuer davantage à la société s’ils y participent pleinement. STELLA veut offrir une plateforme unique qui permette aux jeunes de se rencontrer, d’explorer les possibilités, d’échanger leur expertise et de créer des communautés qui comptent pour certains groupes, dans le but d’encourager l’épanouissement personnel et les solutions créatives en vue d’un changement positif de la société.

Les LGBTI constituent une communauté très diversifiée. Cependant, nous constatons qu’au Laos, ils semblent être largement représentés dans les secteurs du divertissement ou des services. Nous pensons qu’un groupe de personnes aussi diversifié ne peut pas correspondre à ce spectre étroit de professions. Nous avons choisi de nous concentrer sur la profession parce que c’est ce que nous apportons, en tant qu’individus, aux communautés dans leur ensemble. Pour certains d’entre nous, c’est ce qui nous rend fiers ; pour d’autres, c’est un but, une raison d’être, un moyen de subsistance, une façon de redonner, ou même une façon de s’engager dans les processus de prise de décision, en particulier ceux qui les concernent.

Nous avons commencé à explorer diverses histoires de personnes de la communauté LGBTI, en commençant par la profession de la danse. Nous avons constaté que si certains d’entre eux ont choisi la danse (ou l’ont adoptée comme une option à leur disposition) comme moyen d’expression, ils se limitent le plus souvent à des styles commerciaux grand public qui ne possèdent pas le « vocabulaire » de la danse pour « dire » grand-chose, généralement dans le genre pop.

Nous voulons voir, compte tenu du « vocabulaire » de la danse contemporaine, quelles histoires ces danseurs (professionnels ou amateurs) pourraient raconter par le mouvement. D’après les premières discussions, il y a beaucoup de choses qu’ils aimeraient partager : ce qu’ils pensent de leur place dans la société et dans les relations intimes, les barrières invisibles qui les empêchent de participer réellement à la société, les stéréotypes et les mythes qu’ils aimeraient mettre en lumière, et ainsi de suite. Nous sommes convaincus que ces histoires valent la peine d’être partagées, par le biais d’un langage de danse qui ne comporte pas de mots « interdits », ni de vocabulaire « sensible », ni d’intrusion de la censure.

Une fois les histoires développées, les mouvements élaborés (chorégraphiés) et les danseurs préparés, nous voulons partager ces histoires à grande échelle. Nous saisirons toutes les occasions : dans notre propre salle de danse, dans les écoles, lors de réceptions, de festivals, en ville comme dans les régions éloignées. Remarque : cette partie de l’initiative ne fait pas partie de cette proposition de financement. Nous trouverons des fonds ailleurs pour la distribution (performance).
Beaucoup a été fait pour sensibiliser les sociétés en général à l’identité des personnes qui ne correspondent pas aux normes hétérosexuelles, mais il reste beaucoup à dire sur leurs luttes quotidiennes, à commencer par celle qui a le plus d’impact sur leurs moyens de subsistance : leurs professions. Comme on peut le constater, la plupart des personnes qui appartiennent ouvertement à la communauté LGBTQI gagnent leur vie dans les secteurs du divertissement, de l’art et des services. Bien que ces secteurs soient parfaitement légitimes, ils ne soutiennent pas nécessairement les diverses passions de ces personnes. Il existe des barrières invisibles qui empêchent l’inclusion totale de chacun dans la profession qui le passionne. Nous voulons que la société entende les histoires de ces luttes, qu’elle voie les barrières que les gens n’ont pas vues et qu’elle se joigne à nous et à la communauté LGBTQi pour les lever une à une.

C’est la première fois que nous tentons d’aborder cette question. Nous nous sommes inspirés d’un projet réalisé en 2019 où nous avons dansé pour raconter des histoires de personnes vivant avec le VIH et nous nous sommes produits dans des écoles, notamment des écoles de médecine et d’infirmières dans tout le pays. Grâce à cette expérience, nous avons appris que la danse ouvrait les gens à entendre parler de questions qui, autrement, seraient timides. Par de petits mots, la danse incite les gens (le public) à poser des questions par la suite, ce qui suscite de nombreuses discussions, même parmi ceux (médecins et infirmiers en formation) qui devraient déjà connaître les sujets.

Ce qui nous a motivés à créer cette nouvelle initiative avec les personnes LGBTQI, c’est le changement de perception de notre public. Raconter des histoires par la danse permet de toucher les émotions des gens sur des questions complexes que les mots ne peuvent parfois pas décrire. Et les émotions peuvent inciter à l’action. Nous espérons qu’en touchant les émotions des gens par la danse, nous susciterons des conversations sur les obstacles qui empêchent les personnes LGBTQI de participer pleinement à la société, en particulier sur les questions qui les concernent.
Nous venons de terminer un atelier exploratoire avec un petit groupe de personnes LGBTQI qui pratiquent habituellement la danse K-POP. Grâce à notre atelier de 5 jours, ils ont reçu de nouvelles techniques pour utiliser leur corps, ou de nouveaux « vocabulaires » qu’ils peuvent utiliser pour s’exprimer, qui diffèrent des mouvements pop qui, aujourd’hui, sont principalement centrés sur l’expression sexuelle.

Après avoir appris à « parler » avec un langage différent maintenant, ils sont impatients de l’utiliser. Ils nous ont demandé ce qui allait suivre dans notre plan. Grâce à un financement, nous pouvons progresser vers la chorégraphie de leurs histoires et les former à la représentation. D’ici six mois, ils seront en mesure de partager leurs histoires à travers le monde.